水彩画は身近で親しみがあり旅先でのちょっとした出会いまで、絵の具を使って何でも手軽に描くことができます。風景や静物、花などをモチーフにして、透明感あふれる絵を描きましょう。基本の彩色法からプロの技まで、水彩ならではの技法が学べる入門コースです。

夕焼けに染まる立山連峰、鮮やかな青と白が印象的なチュニジアの街並み、日本の古民家と田園風景。アピタ富山教室の「水彩画入門」では、受講生が透明水彩を使って自分の好きな題材を描いている。
　講師の前村悦夫さん（県洋画連盟会員）は、「透明水彩の魅力は繊細な色合いと柔らかな発色にある」と強調する。先に塗った色が、後に塗った色と重なったり、にじんで混ざり合ったりすることで、他の画材では出せない色味になる。
　初心者には、まず透明水彩に慣れるために、グラデーションや色をにじませる方法などについて指導する。きれいな色を作るための組み合わせ方や、逆に濁ってしまう組み合わせ、絵の具が乾く前と後の発色の違いなどを丁寧に解説する。
　教室では、前村さんは受講生に頻繁にアドバイスをする。受講生には構図や色使いに、できるだけ悩まず、作品を仕上げていくことで、絵を描くことの楽しさを実感してほしいからだ。
　　●描きたいものを強調
　例えば、デッサンの段階では、写真に忠実に描くことよりも、自分の描きたいものを強調するよう助言する。また、階段のある街並みを描いている受講生には、手前の段の色は濃いめにして、奥は薄く塗ることで、画面に奥行きが生まれると解説した。
　日本家屋を描いていた受講生には、一見黒く見える梁（はり）にも、明るい場所と暗い場所があると説明。濃い色を作って、黒を表現してみせた。
　教室の終わりには、受講生同士で作品を批評しあう時間があり、向上心を高めあっている。　前村さんは、水彩画は苦労も多い分、仕上がった時の感動も大きいとし「透明水彩の奥深さを体験してほしい」と語った。

　　■日常に新たな視点　米谷吉文さん
　３年ほど指導を受けています。私は呉羽山からの風景や呉羽の街並みをよく題材に選びます。先生と一緒に写真を見て、アドバイスを受けることで、構図や色の選び方などで新たな視点を知ることができます。日本画もたしなんでいますが、色が次々と重なっていく透明水彩独特の発色を、これからも楽しんでいきたいですね。